De Pasión y de Música. Corpo, musica, parola per Federico García Lorca

Federico García Lorca, drammaturgo, intellettuale, musicista.
Tra il 17 e il 19 agosto 1936, nelle prime ore del mattino, vicino a un uliveto nei dintorni del villaggio granadino di Víznar, Federico viene tragicamente assassinato. Sono trascorsi 90 anni.

Nonostante gli storici abbiano indagato a lungo, non sono stati accertati né la data precisa né il luogo esatto. Il corpo di Lorca fu gettato in una fossa comune e mai identificato.

Nello spettacolo la musica e la danza flamenca sono la materia primordiale, l’humus viscerale delle sue espressioni poetiche e drammaturgiche. Nella messa in scena la parte del cante flamenco è affidata anche alla parola poetica, che le bailaoras interpretano creando paesaggi emotivi e stati d’animo attraverso i diversi palos del flamenco, seguendo le immagini e le visioni dei carmi. L’attrice condurrà lo spettatore nell’universo sonoro delle liriche di García Lorca, esplicitando le cadenze e gli accenti suggeriti dalle danzatrici e dai musicisti. La regia si rivolgerà al testo per tradurne l’intimo messaggio, per realizzare visivamente il pensiero.

I performer rappresentano le anime del poeta: quella maschile, nell’azione dei due musicisti che costruiscono l’ambiente sonoro, e quella femminile, nelle figure delle danzatrici e dell’attrice, che ne sono l’espressione diretta. Tutti sono frammenti dell’animo caleidoscopico dell’artista e tutti riflettono in scena suggestioni, colori e intenzioni del suo mondo poetico e spirituale.

Così, la musica, i suoni, i ritmi, le immagini e le parole si materializzano in tante piccole tracce, lasciando allo spettatore il compito di completare la visione d’insieme dell’universo lirico del poeta.